Cristóbal de Morales: "Parce mihi domine" (Officium defunctorum)
sábado, 28 de octubre de 2017
jueves, 26 de octubre de 2017
sábado, 21 de octubre de 2017
martes, 17 de octubre de 2017
MISTERIOS
Esos poemas nuestros que nos convencen menos a veces son los que más gustan. Ya se sabe: mil veres, mil pareceres. Por eso hay que darlos. No todos los niños van a salir rubios con los ojos azules. Y también hay quien prefiere los morenos.
sábado, 14 de octubre de 2017
SPARKLEHORSE
Mark Linkous es el multinstrumentista que escondía su talento tras el nombre de Sparklehorse, banda inexistente como tal (siempre fue él con unos pocos colaboradores). Con su primer disco, Vivadixiesubmarinetransmissionplot (1995), llamó la atención de Radiohead, que le propusieron telonearles. Fue durante esa gira que, tras mezclar heroína, valium, alcohol y antidepresivos, Linkous permaneció catorce horas inconsciente en su habitación, con las piernas inutilizadas por el peso de su propio cuerpo. Ya en el hospital sufrió un paro cardiaco y los médicos le dieron por clínicamente muerto. A los dos minutos despertó, y aunque en silla de ruedas y tres meses después, salió de aquello, firmando otros tres discos en siete años y dos más en colaboración con otros pájaros raros como Danger mouse y Fennesz.
Linkous fue evolucionando del folk-rock raruno de sonido noventero a un pop electrónico con cuidados arreglos que lo emparentan con Eels o Clem Snide. Los contrastes entre temas de un mismo disco son tremendos. No podía, o no quería, estarse quieto en ningún lado. Las canciones más tranquilas, como este "Spirit dicht" que parece de cristal, se ven de repente enturbiadas por disonancias o interferencias. En "Cow", cuando parece que la canción va a terminar, a los tres minutos y medio, empieza una especie de improvisación sobre lo mismo que parecería una toma de grabación a descartar en la que no se sabe cómo concluir. Y el caso es que seguiríamos con ese rondón otros siete minutos. La fragilidad de la voz, como la del personaje, cautivaba. Ahí la fuerza de Sparklehorse, en su malhadada sinceridad. Y en que iba en serio. En 2010, Mark Linkous se suicidó disparándose en el corazón.
Sparklehorse: "Spirit dicht" (de Vivadixiesubmarinetransmissionplot,1995)
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jueves, 12 de octubre de 2017
POEMAS PEQUEÑO-BURGUESES DE JUAN BONILLA
Qué bueno es eso de que un libro que nos parece que
está bien acabe estando muy bien, como se dice de estos Poemas pequeño-burgueses en Rayos y truenos. Me pasa con los poetas
a bocajarro como él o José Luis Piquero. Enseguida
ganaron mi simpatía detallazos como "el gol de Koeman", "el coñazo de Aleixandre" o
esto de que “En mi favor cabrá decir al menos / que nunca, nunca, nunca / me
referí a mí mismo en tercera persona.” Sobre los poemas, si a Máiquez le
entusiasma “Mateo, 19, 24”, que está muy bien, yo prefiero “El día de regalo –borrador
de un poema-”, “Epitafio de cualquiera” o “Paréntesis”.
También “La realidad no es todo lo que hay”, por este verso redondo: “que eres un yo que me hace tú a mí mismo”; y por el final: “Por debajo la sientes, vibra y fluye, / ajena al tiempo, nuestra vida.” Es manía mía preferir el endecasílabo para el último verso de los poemas, por parecerme más conclusivo. Así que habría terminado (qué morro esto de que te den el poema hecho y sólo tengas que glosar un verso, que es como comer a mesa puesta y mover un poco el vaso, por manía también): “Por debajo la sientes, vibra y fluye, / ajena a nuestro tiempo, nuestra vida.” O mejor aún: “Por debajo la sientes, vibra y fluye, / ajena a nuestra vida, nuestra vida.” Claro que Juan Bonilla es de los que parecen evitar lo convencional poético, como pueda ser el juego conceptista o una métrica adormecedora. Dicho esto, olvídese la especulación y quede la recomendación.
También “La realidad no es todo lo que hay”, por este verso redondo: “que eres un yo que me hace tú a mí mismo”; y por el final: “Por debajo la sientes, vibra y fluye, / ajena al tiempo, nuestra vida.” Es manía mía preferir el endecasílabo para el último verso de los poemas, por parecerme más conclusivo. Así que habría terminado (qué morro esto de que te den el poema hecho y sólo tengas que glosar un verso, que es como comer a mesa puesta y mover un poco el vaso, por manía también): “Por debajo la sientes, vibra y fluye, / ajena a nuestro tiempo, nuestra vida.” O mejor aún: “Por debajo la sientes, vibra y fluye, / ajena a nuestra vida, nuestra vida.” Claro que Juan Bonilla es de los que parecen evitar lo convencional poético, como pueda ser el juego conceptista o una métrica adormecedora. Dicho esto, olvídese la especulación y quede la recomendación.
martes, 10 de octubre de 2017
A POR ELLOS
La virtud no es la ausencia de vicios, sino la
determinación de darles batalla sin descanso. Ganemos o no.
domingo, 8 de octubre de 2017
SUEDE
Suede fue de esos grupos que tuvieron, como suele decirse, el mundo a sus pies, que es casi lo peor que le puede pasar a nadie, como se vería. El choque de egos entre Brett Anderson y Bernard Butler se saldó con un parón de siete años y la marcha del grupo del segundo. Eran los años del Britpop. Ante el supuesto duelo entre Oasis y Blur, ellos iban a lo suyo, que era sacar singles que de inmediato se convertían en himnos para toda una generación, la de los 90: Animal nitrate, Beautiful ones, Trash... Pero es su vena sentimental, a menudo maltratada en unos conciertos generosos en payasadas, la que les convertía en otra cosa. Véase Everything will flow o este Saturday night con su final glorioso. Si alguien con 20 años ha escuchado ese juego de voces sin emocionarse es que iba para registrador de la propiedad.
Suede: "Saturday night" (de Coming up, 1996)
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Aquí en directo.
miércoles, 4 de octubre de 2017
LAS ILUSIONES
Estaba la tarde muy mala para vendimiar, con un calor
pesadote, sin pizca de aire. Ya no sabía si era mejor quitarme la gorra o
dejarla puesta. Con el sol mayormente en el cogote y la visera hacia atrás, era
escoger entre cangrejada en el occipucio o sudada caribeña. No está bueno el
año. Mi suegro lo advertía cada vez que le preguntaba. “Buah, de esta… nada”.
Como es la canción de cada año, yo no me creía una palabra, pues sobre el
terreno, puestos en faena, siempre acabo oyéndole: “Pues el caso es que no está
mala la viña, hay buenos racimos, sí”. Pero esta vez iba en serio. Donde el año
pasado cogimos 9 cajas, este sacamos 2. La causa, una helada pavorosa en mayo y
la falta de lluvias.
Éramos él y yo mano a mano, y eso lo hace menos
entretenido. Que se cogiera menos uva no lo hacía más descansado. Al contrario:
coge el canasto medio lleno y pósalo junto a una cepa con dos colgajos, vuelve
a cogerlo hasta la siguiente, con medio racimo, y a posarlo, y así. Tampoco es
cuestión de dejar los colgajos, pues si ya hay poco y no se cogen…, a más que
“cuatro colgajos hacen un racimo”. Para más inri, los tallos estaban verdes,
con lo que había que usar el garillo, lo que lo hace más lento. Y no me quejo
más, que veo que mi suegro me está inculcando el fatalismo amarrategui del
hombre del campo.
Yo tenía esa tarde una ilusión. No quería pensar en
ello, pero esperaba una llamada. Sin embargo, a cada linio que caía iba viendo
que no sería para mí. Entonces sonó el teléfono. No era la llamada que
esperaba, pero daba cuenta de otra más limpia ilusión. “Sergio, hola, soy
Clara”. Era mi alumna, esta alumna. Estaba eufórica porque le habían propuesto
cantar con la guitarra algunas de sus canciones como telonera de un grupo.
Llamaba por si me apetecía ir. Al guardar el móvil en el bolsillo, vi que había
en la cepa que estaba vendimiando un pequeño nido con dos huevos sin abrir. Era
una obra perfecta. Absorbido por mi preocupación, estaba cogiendo las uvas sin
advertir en aquella maravilla que tenía a unos centímetros, en ese poema
redondo. Qué derecho tenía a quejarme, yo que ya me daba a la dulce homilía de
la autoconmiseración, ante aquellas dos vidas malogradas antes de ver la luz,
ante tantos anhelos ahogados. Ahí había un poema, qué duda cabe, y vi entonces
que no vale menos un poema que un libro.